KamilPiotrowicz
Nowicjusz
Poprawność w fotografii to nic innego jak trzymanie się zasad przy robieniu zdjęć, jednak bardzo często trzeba odejść od tych zasad (pamiętając o nich) aby zrobić lepsze zdjęcie. Albowiem wiele zawodowych fotografów nie trzyma się tych zasad tylko je edytuje – i to jest już pierwszy krok do poprawności w fotografii. Za funkcje aparatu odpowiedzialne do poprawności można uznać czas otwarcia migawki, przysłonę, oświetlenie fotografowanego przedmiotu oraz nietypową technikę specjalną właśnie dzięki, której zdjęcia są poprawne technicznie. Czas otwarcia migawki oraz przysłona wpływa na jasność oraz jakość obrazu, przysłona jednak odgrywa kilka kluczowych roli – jest to głębia ostrości oraz ilość wpadania światła na błonę światłoczułą lub matrycę. Dużą głębię ostrości można uzyskać przymykając przysłonę, czyli zwiększyć liczbę wartości otworu przysłony. W ten sposób należy fotografować krajobraz i duże pomieszczenia. Efekt dużej głębi ostrości to nic innego jak cały obraz wyostrzony, natomiast mała głębia ostrości to skupienie się na jednej z fotografowanych rzeczy przykładem będzie makrofotografia. Kolejną kluczową rolę odgrywa światło w danej scenerii. Przy fotografowaniu studyjnie mamy możliwość manewru lampami błyskowymi, które mogą doświetlać całość lub tylko część danego przedmiotu. Jednak przy fotografowaniu w plenerze bardzo wiele amatorów zapomina o padaniu światła zewnętrznego jakim może być słońce. Dobre ustawienie się do fotografowania w plenerze jest już pewnym rodzajem fotografii artystycznej – ponieważ sama rola dobrze dobranego światła to artystka. Trzeba zwrócić uwagę na padanie cieni, na kontrast tworzący się przy cieniach, ale przede wszystkim musimy wiedzieć jak to światło wykorzystać. Tego można się nauczyć na kursach fotograficznych. Technika specjalna – Zwykle celem fotografa jest uzyskanie optymalnego naświetlenia po to aby zdjęcie nie było zbyt jasne, ani zbyt ciemne, żeby nie występowały na nim ani szumy, ani charakterystyczne białe plamy prześwietlenia. Bywają jednak i takie sytuacje gdy prześwietlamy obraz, albo go niedoświetlany w sposób świadomy. Stosujemy takie techniki z rozmysłem, mają one nawet określoną nazwę. Jeżeli dokonujemy takich ustawień, aby obraz został prześwietlony mówimy o technice wysokiego klucza czyli – High Key, jeśli planujemy niedoświetlenie sceny mamy na myśli technikę Low Key czyli technikę niskiego klucza. Dlaczego stosuje się te reguły? Jeżeli chcemy na zdjęciu portretowym podkreślić piękne rysy twarzy kobiety oraz wyeksponować w sposób spotęgowany jej spojrzenie to możemy właśnie posłużyć się techniką prześwietlenia, ponieważ ona zaciera wszelkie detale na skórze. Zwróćmy uwagę – na zdjęciu portretowym kobiety wszelkie niedoskonałości twarzy działają na niekorzyść. W sytuacji przeciwnej gdy z rozmysłem niedoświetlamy obraz również możemy uzyskać bardzo ciekawy efekt takiego klimatycznego, tajemniczego zdjęcia.
Amatorzy, którzy dopiero zaczynają fotografować powinni pamiętać o tych wszystkich regułach oraz trzymać się ich do tego czasu kiedy będą mieli już zmysł artystyczny i będą umieli tworzyć zdjęcia poprawne technicznie oraz wizualnie nie zwracając uwagi na reguły w fotografii. Jednak z drugiej strony pamiętajmy o tym, że fotografujemy dla własnej przyjemności, więc eksperymenty, które zdawało się, że już dawno zostały sprawdzone i potwierdziły się lub nie – dają nam też satysfakcje, sprawiają, że bardziej artystycznie podchodzimy do tematu. I rzeczywiście warto czasem odstąpić od reguł i poeksperymentować, ale mając świadomość na ile oddaliliśmy się od tych zasad.
Życzę powodzenia…
Amatorzy, którzy dopiero zaczynają fotografować powinni pamiętać o tych wszystkich regułach oraz trzymać się ich do tego czasu kiedy będą mieli już zmysł artystyczny i będą umieli tworzyć zdjęcia poprawne technicznie oraz wizualnie nie zwracając uwagi na reguły w fotografii. Jednak z drugiej strony pamiętajmy o tym, że fotografujemy dla własnej przyjemności, więc eksperymenty, które zdawało się, że już dawno zostały sprawdzone i potwierdziły się lub nie – dają nam też satysfakcje, sprawiają, że bardziej artystycznie podchodzimy do tematu. I rzeczywiście warto czasem odstąpić od reguł i poeksperymentować, ale mając świadomość na ile oddaliliśmy się od tych zasad.
Życzę powodzenia…
Autor: Kamil Piotrowicz
. Prywatnie owszem prowadzę. Ale nigdy nie urządzałem kursów wieloosobowych 